MOZART: CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 20 EN RE MENOR K466 (2º movimiento, Romanza)

El  concierto para piano y orquesta n.º 20 está fechado en Viena el 10 de febrero de 1785 y estrenado en esa misma ciudad al día siguiente.
Los conciertos para piano y orquesta de Wolfgand Amadus Mozart son un conjunto de veintisiete obras de este género escritas por el compositor austriaco entre 1767 y 1793.

La estructura de estos conciertos está escrita en tres movimientos siguiendo el esquema clásico: 

    -un primer movimiento rápido (suele ser un alegre),

    -un segundo movimiento lento (suele ser un adagio o un andante) 

    -un tercer movimiento rápido (normalmante, allegro, aunque también aparece con indicaciones de allegretto o presto).

En cuanto a la forma  el segundo movimiento en forma sonata abreviada.

Todos los conciertos están escritos en tonalidades mayores, excepto dos: el n.º 20, en re menor, y el n.º 24, do menor. Los conciertos presentan sus segundos movimientos en la tonalidad de la dominante, a excepción de siete: dos escritos en modo menor (números 20 y 24), en los que el segundo tiempo está en la tonalidad del VI.

Sus conciertos presentan, en líneas generales, un carácter improvisatorio y virtuosístico, sobre todo en los primeros movimientos, que explotan todas las posibilidades técnicas del piano de la época. En la actualidad, se considera que los conciertos para piano de Mozart constituyen la cumbre del concierto clásico y son los más influyentes para la posterioridad.

https://www.youtube.com/watch?v=ZNDC03eSjEQ

MOZART: SONATA PARA PIANO KN 545 (1er movimiento)

Es una de sus sonatas más conocidas. Es conocida ocasionalmente como la Sonata Facile o Sonata Semplice.

Es uno de los casos más conocidos del Bajo de Alberti, que aparece en algunos fragmentos del Allegro y constituye la mayoría del acompañamiento en el Andante.Mozart la agregó en su catálogo el 26 de junio de 1788, la misma fecha que su sinfonía número 39.Este primer movimiento está escrito en forma sonata (A-B-A), en la tonalidad de Do mayor.

La sonata: Cuando hablamos de forma sonata nos referimos a una determinada manera de elaborar y estructurar el material musical,independientemente de que exista un tipo de obras llamado específicamente sonata.Su origen remoto está en la antigua división entre sonatas barrocas de iglesia y de cámara.
- Las importantes innovaciones de Domenico SCARLATTI,en sus sonatas hallaron genial continuidad en las atrevidas formas con que BACH construyó sus sonatas .En manos de HAYDN Y MOZART se consolida y adquiere sus perfiles clásicos.
-Lo verdaderamente importante de la sonata es su primer movimiento,  se puede reducir a una fórmula 
A-B-A (Exposición,desarollo y recapitulación).


https://www.youtube.com/watch?v=JcUh-ggBfzI

MOZART: LA FLAUTA MÁGICA (aria de la Reina de la Noche)

La flauta mágica es un cuento infantil alemán hecho especialmente para un público modesto.
No es ópera,es singspiel.
Fue escrita a la vez que el Requiem a punto de morir,conseguía no reflejarse en la música.
El singspiel alemán es una pequeña obra de teatro o un tipo de ópera popular. A diferencia de la ópera, las formas musicales son más simples, las arias menos complejas y los recitativos son hablados. Se trata de un género teatral típicamente alemán.
La flauta mágica es la última ópera de Mozart,es sin duda una de las creaciones más enigmáticas y fascinantes de todo el repertorio operístico.Representa la perfección en la carrera corta de Mozart,y la sintesis universal de la variedad de géneros músico-teatrales conocidos hasta la fecha.El oratorio,la ópera buffa...todo unido en un cuento de hadas .
Fue estrenada el 30 de Septiembre de 1791 para el Teatro auf der Wieden bajo la dirección del propio Mozart,la ópera fue un gran éxito desde esa primera representación.

https://www.youtube.com/watch?v=rxGy83aipbY

MOZART: SINFONÍA Nº 40 (1er movimiento)

Biografía:

Mozart, [1756-1791], fue un compositor de origen austriaco, considerado el más grande genio de la música de todos los tiempos. Con su corta vida, de sólo 35 años, cultivó con excelencia todos los géneros, desde la música sacra y coral hasta la ópera, pasando por la sinfonía y la música de cámara, representando junto a Haydn y Beethoven la cúspide del clasicismo musical. Leopoldo, su padre, ejerció una notable influencia en él como maestro de composición y violín, dedicado a la educación del genio precoz de su hijo en forma exclusiva. Aún siendo niño, mostró sus habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra, Holanda, así como en las principales ciudades austríacas y alemanas. Su prolífico catálogo da cuenta de más de 600 obras, que empezó a componer a los seis años. Johann Christian Bach, el Padre Martini de Bolonia y Joseph Haydn también ejercieron influencia en Mozart.

Audición:

La Sinfonía nº 40 en sol menor fue compuesta en sólo un mes. Tanta premura tiene mucho que ver con la miseria que atravesaba Mozart entonces, a sólo unos meses de la pérdida de una hija. El tema del primer movimiento es una de las melodías más características de la música clásica universal y seña de identidad de su autor, con un segundo tema compartido por oboe, clarinete y cuerdas. El segundo movimiento es un andante lleno de melancolía y serenidad, en el que la melodía principal pasa de las violas a los violines. Sigue un minué majestuoso con un trío pastoril para culminar en un impetuoso finale de los violines.

Instrumentos utilizados en el primer movimiento:

Violas y violines.
El violín es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas.Las cuerdas se afinan por intervalos de quintas.

https://www.youtube.com/watch?v=JTc1mDieQI8

HAENDEL: GIULIO CESARE

Características de la audición:
Es una ópera,Una voz canta acompañada de instrumentos,no hay coros.

Uso de sostenidos,bemoles.

Contexto histórico:
La ópera barroca se caracteriza porque no se practica la polifonía,sino una sola línea melódica adaptada a las particularidades expresivas del texto,Monodia recitativa.Existían cuatro tipos distintos de ópera: ópera florentina-mantuana,opera veneciana,ópera romana y la ópera napolitana.

https://www.youtube.com/watch?v=7efM7qZFJYI

PURCEL: DIDO Y AENEAS

Es una ópera en tres actos con música de Henry Purcell y libreto en inglés del dramaturgo y poeta Nahum Tate, (1652-1715),creada en latín por Virgilio, donde se narran los amores de la legendaria Dido, reina de Cartago, y el príncipe troyano Eneas. El héroe debe partir al recibir la llamada de los dioses para fundar una nueva ciudad, Roma. Tras la partida de Eneas de Cartago, la reina Dido cae en una profunda desesperación que la lleva a la muerte.
Para componerla, Purcell siguió el modelo de la ópera Venus y Adonis, compuesta por John Blow, su maestro y amigo, hacia 1680. Las dos comienzan por un prólogo y una obertura a la francesa, seguidos de tres actos, y ponen en escena la fatal unión de una mujer autoritaria con un hombre vanidoso; además, ambas acaban con la trágica muerte de uno de sus protagonistas, algo único en la ópera del siglo XVII. Aunque consta de tres actos, es una ópera breve, con una duración aproximada de una hora. A pesar de esta brevedad, la ópera de Purcell contiene una gran fuerza teatral y una insuperable belleza musical. El Lamento que Dido canta al morir, “When I am laid in earth”, es uno de los momentos más hermosos y célebres de la historia de la ópera.A pesar de tratarse de la obra maestra de Purcell y de una de las grandes creaciones musicales de la historia, pasó casi inadvertida tras su estreno en la primavera de 1689 en la residencia escolar para señoritas de Josias Priest, en Chelsea (Londres). De hecho, no volvió a interpretarse hasta 1700, cuando fue representada como un añadido a una versión de Medida por medida de Shakespeare, en el Teatro de Lincoln’s Inn Fields.

L'ORFEO: CLAUDIO MONTEVERDI

L'Orfeo de Claudio Monteverdi se estrenó al comienzo del carnaval de 1607, el 24 de febrero de ese año, en el palacio de Mantua, y produjo una fuerte impresión. El comienzo de la fiesta indudablemente brillante en cuyo marco tuvo lugar el estreno lo constituyeron unas fanfarrias que el compositor creó para su señor, el duque Francesco Gonzaga. Esta fecha se ha establecido como el nacimiento de la ópera, Monteverdi con su favola in musica estableció para siempre las pautas del nuevo género con un revolucionario tratamiento dramático y musical.

https://www.youtube.com/watch?v=5JQ-tdULkGE